Histórico (1991-2014)

CURSOS DE ARTE DRAMÁTICO 1991-1992

Curso: INICIACIÓN AL TEATRO
Profesor: Manuel Lourenzo

Curso: INICIACIÓN AL TEATRO
Profesor: Dorotea Bárcena

Curso: INICIACIÓN AL TEATRO
Profesor: Eduardo Alonso

CURSOS DE ARTE DRAMÁTICO 1992-1993

Curso: EL PERSONAJE CÓMICO
Profesor: Eduardo Alonso

Curso: EL PERSONAJE TRÁGICO
Profesor: Manuel Lourenzo

Curso: ORTOFONÍA Y DICCIÓN
Profesor: Manuel Lourenzo

Curso: INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE STANISLAVSKY
Profesor: Roberto Salgueiro

CURSOS DE ARTE DRAMÁTICO 1993-1994

Curso: TALLER DE ILUMINACIÓN
Profesor: Baltasar Patiño

Curso: ESCRITURA DRAMÁTICA Y ESCRITURA ESCÉNICA
Profesor: Roberto Vidal Bolaño

Curso: ORTOFONÍA Y DICCIÓN
Profesor: Cristina Domínguez

Curso: INTERPRETACIÓN
Profesor: Manuel Lourenzo

Curso: INTEPRETACIÓN
Profesor: Roberto Salgueiro

Curso: TALLER DE ESCENOGRAFÍA
Profesor: Marcelino de Santiago, “Kukas”

CURSOS DE ARTE DRAMÁTICO 1994-1995

Curso:CURSO DE ARTE DRAMÁTICO
Profesor: Manuel Lourenzo
Contenido:
Montaje final de un oratorio sobre la condición trágica, con substrato clásico y forma y argumentación contemporáneas

Curso: NARRACIÓN ORAL
Profesor: Armando Trejo y Graciela Anzola

Curso: MAQUILLAJE
Profesor: Purificación Pereira

Curso: INTERPRETACIÓN
Profesor: Javier Pérez Eguaras

Curso: ORTOFONÍA
Profesor: Cristina Domínguez

Curso: DRAMATURGIA ESCÉNICA
Profesor: Mayte Bonis

Curso: DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Profesor: Roberto Vidal Bolaño

Curso: INTERPRETACIÓN
Profesor: Roberto Salgueiro

CURSOS DE ARTE DRAMÁTICO 1996-1997

Curso:ESGRIMA TEATRAL
Profesor: Carlos Vizcaíno

Curso:INTERPRETACIÓN
Profesor: Roberto Vidal Bolaño

Curso:HISTORIA DEL TEATRO
Profesor: Roberto Salgueiro

Curso:ORTOFONÍA Y DICCIÓN
Profesor: Cristina Domínguez

Curso:INICIACIÓN AL TEATRO
Profesora:  María Xosé Bouzas

CURSOS DE ARTE DRAMÁTICO 1997-1998

CURSO DE ARTE DRAMÁTICO:

Recorrido 1:

Curso:INTERPRETACIÓN
Profesor: Roberto Vidal Bolaño

Curso:ORTOFONÍA Y DICCIÓN
Profesor: Cristina Domínguez

Curso:ESGRIMA TEATRAL Y EXPRESIÓN CORPORAL
Profesor: Carlos Vizcaíno

Curso:HISTORIA DEL TEATRO
Profesor: Roberto Salgueiro

Recorrido 2:

Curso:TALLER DE INTERPRETACIÓN 1
Director de montaje: Manuel Lourenzo

Curso:TALLER DE INTERPRETACIÓN 2
Director de montaje: Profesor invitado

Curso:ANÁLISIS DRAMATÚRGICO DE TEXTOS DRAMÁTICOS
Profesor: Roberto Salgueiro

Curso: TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO
Profesor: Carlos Vizacaíno

CURSOS DE ARTE DRAMÁTICO 1998-1999

Curso:INTERPRETACIÓN
Profesor: Manuel Lourenzo

Curso:ESGRIMA TEATRAL
Profesor: Carlos Vizcaíno

Curso:ORTOFONÍA Y DICCIÓN
Profesor: Cristina Domínguez

TALLERES MONOGRÁFICOS impartidos por colaboradores de las Universidades Jaume I y Alcalá de Henares.

Curso: SEMINARIO DE MAQUILLAJE TEATRAL
Profesor: Purificación Pereira

Curso: MONOGRÁFICO DE CLOWN
Profesor: Néstor Muzo

Curso: SEMINARIO DE ORTOFONÍA Y DICCIÓN
Profesor: Cristina Domínguez

Curso: SEMINARIO DE INTERPRETACIÓN TEATRAL
Profesor: Roberto Salgueiro

CURSOS DE ARTE DRAMÁTICO 1999-2000
CURSO DE ARTE DRAMÁTICO:

Curso:ORTOFONÍA Y DICCIÓN
Profesor: Cristina Domínguez

Curso:MOVIMIENTO CORPORAL
Profesor: Olga Cameselle

Curso:INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA DE LA INTERPRETACIÓN MODERNA
Profesor: Roberto Salgueiro

Curso: SEMINARIO DE INTERPRETACIÓN SOBRE TEXTOS DE CHEKOV
Profesor: María José Sagües

Curso:SEMINARIO DE CLOWN
Profesor: Néstor Muzo

Curso:SEMINARIO DE INTERPRETACIÓN
Profesor: Alfredo Rodríguez

Curso: SEMINARIO DE MAQUILLAJE
Profesor: Purificación Pereira

Curso: SEMINARIO DE ORTOFONÍA Y DICCIÓN
Profesor: Cristina Domínguez

Curso: SEMINARIO DE CLOWN
Profesor: Néstor Muzo

Curso: INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA DE LA INTERPRETACIÓN MODERNA
Profesor: Roberto Salgueiro

CURSOS DE ARTE DRAMÁTICO 2000-2001

Curso: INICIACIÓN A LA INTERPRETACIÓN
Profesor: Xosé Manuel Esperante

Curso: INICIACIÓN A LA EXPRESIÓN CORPORAL
Profesor: Olga Camaselle

Curso: ORTOFONÍA Y DICCIÓN
Profesor: Cristina Domínguez

Curso: MAQUILLAJE
Profesor: Purificación Pereira

Curso: LA DIRECCIÓN ESCÉNICA
Profesor: Roberto Salgueiro

Curso: ESGRIMA TEATRAL
Profesor: Carlos Vizcaíno

Curso: CLOWN
Profesor: Néstor Muzo

Curso: INTERPRETACIÓN. LA DRAMATURGIA DEL ACTOR
Profesor: Elena Bezanilla

Curso: TEORÍA TEATRAL. EL SIGLO XVIII Y LOS FUNDAMENTOS DE LA INTERPRETACIÓN MODERNA
Profesor: Roberto Salgueiro

CURSOS DE ARTE DRAMÁTICO 2001-2002

Curso: INICIACIÓN A LA INTERPRETACIÓN
Profesor: Xosé Manuel Esperante

Curso: MAQUILLAJE
Profesor: Purificación Pereira

Curso: ORTOFONÍA Y DICCIÓN
Profesor: Cristina Domínguez

Curso: DIRECCIÓN ESCÉNICA Y DRAMATURGIA
Profesor: Roberto Salgueiro

Curso: PANTOMIMA
Profesor: Juanjo Cuesta

Curso: INTERPRETACIÓN. LA DRAMATURGIA DEL ACTOR
Profesor: Elena Bezanilla

Curso: TEORÍA TEATRAL. EL SIGLO XVIII Y LOS FUNDAMENTOS DE LA INTERPRETACIÓN MODERNA
Profesor: Roberto Salgueiro

CURSOS DE ARTE DRAMÁTICO 2002-2003

Curso: TALLER DE CREATIVIDAD TEATRAL. INICIACIÓN AL ARTE DRAMÁTICO
Profesor: Artur Trillo

Curso: MAQUILLAJE
Profesor: Purificación Pereira

Curso: PANTOMIMA
Profesor: Juanjo Cuesta

Curso: INTERPRETACIÓN: LA DRAMATURGIA DEL ACTOR Y SHAKESPEARE
Profesor: Elena Bezanilla

Curso: TALLER DE ESCRITURA TEATRAL
Profesor: Roberto Salgueiro

CURSOS DE ARTE DRAMÁTICO 2003-2004

Curso: TALLER DE CREATIVIDADE TEATRAL. EL JUEGO DRAMÁTICO
Profesor: Artur Trillo

Curso: MAQUILLAJE
Profesor: Purificación Pereira

Curso: TALLER DE INICIACIÓN TEATRAL: LA PUESTA EN ESCENA DEL ACTOR
Profesor: Moisés Morales

CURSOS DE ARTE DRAMÁTICO  2004-2005

Curso: TALLER DE INICIACIÓN TEATRAL. EL JUEGO DRAMÁTICO
Profesor: Artur Trillo

Curso: PANTOMIMA
Profesor: Benito Cañada

Curso: MAQUILLAJE
Profesora: Puri Pereira

Curso: ILUMINACIÓN
Profesor: Raul Giraldo

Curso: INTRODUCIÓN A LAS TÉCNICAS DE CUENTACUENTOS
Profesora: Paula Carballeira

Curso: CONSTRUCCIÓN Y MANIPULACIÓN DE MARIONETAS
Profesores: Marcelino de Santiago (Kukas), Isabel Rey

Curso: TALLER DE INICIACIÓN TEATRAL: LA CONSTRUCIÓN DEL PERSONAJE
Profesor: Moisés Morales

CURSOS DE ARTE DRAMÁTICO  2005-2006

Curso: EL JUEGO DRAMÁTICO
Profesor: Xosé Manuel Esperante

Curso: PANTOMIMA
Profesor: Benito Cañada

Curso: MAQUILLAJE
Profesora: Puri Pereira

Curso: ORTOFONÍA Y DICCIÓN
Profesor: Cristina Domínguez y Alfredo Rodríguez

Curso: INTRODUCCIÓN A LAS TÉCNICAS DE CUENTACUENTOS
Profesora: Paula Carballeira

Curso: TALLER DE INICIACIÓN TEATRAL: LA CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAJE
Profesor: Moisés Morales

Curso: CUERPO E INTERPRETACIÓN
Profesor: Carlos Neira

Curso: ESCRITURA TEATRAL
Profesor: Manuel Lourenzo

CURSOS DE ARTE DRAMÁTICO  2006-2007

Curso: TALLER DE ARTE DRAMÁTICO 1
Profesor: Alfredo Rodríguez

Curso: MAQUILLAJE TEATRAL
Profesora: Puri Pereira

Curso: ESCRITURA TEATRAL
Profesor: Gustavo Pernas Cora

Curso: MOVIMIENTO CORPORAL
Profesora: Olga Cameselle

Curso: DIRECCIÓN DE ESCENA
Profesor: Xulio Lago

Curso: TALLER DE ARTE DRAMÁTICO 2
Profesor: Artur Trillo

CURSOS DE ARTE DRAMÁTICO 2007-2008

Curso: TALLER DE ARTE DRAMÁTICO 1
Profesor: Alfredo Rodríguez

Curso: TALLER DE ARTE DRAMÁTICO 2
Profesor: Cándido Pazó

Curso: MAQUILLAJE TEATRAL
Profesora: Puri Pereira

Curso: EL CUERPO TEATRAL
Profesora: Fabiana Gastaldello

Curso: COMEDIA DEL ARTE
Profesor: Avelino González

Curso: ILUMINACIÓN
Profesor: Francisco Viéitez

Curso: SASTRERÍA DE TEATRO
Profesora: Clotilde Vaello

CURSOS DE ARTE DRAMÁTICO 2008-2009

Curso: TALLER DE ARTE DRAMÁTICO 1
Profesor: Artur Trillo

Curso: ESCRITURA DRAMÁTICA
Profesor: Roberto Salgueiro

Curso: EL ACTOR Y SU CUERPO
Profesora: Olga Cameselle

Curso: MAQUILLAJE TEATRAL
Profesora: Puri Pereira

Curso: TALLER DE ARTE DRAMÁTICO 2
Profesor: Cándido Pazó

Curso: INICIACIÓN TEATRAL
Profesor: Roberto Salgueiro

Curso: COMEDIA DEL ARTE
Profesor: Avelino González

Curso: ILUMINACIÓN
Profesor: KACHET SL

Curso: SASTRERÍA DE TEATRO
Profesora: Clotilde Vaello

Curso: INTRODUCCIÓN A LA VOZ CANTADA
Profesora: Marion Sarmiento

CURSOS DE ARTE DRAMÁTICO 2009-2010

Curso: TALLER DE ARTE DRAMÁTICO 1
Profesor: Roberto Leal

Curso: SASTRERÍA DE TEATRO
Profesora: Clotilde Vaello

Curso: INTRODUCCIÓN A LA VOZ CANTADA
Profesora: Marion Sarmiento

Curso: EL ACTOR Y SU CUERPO
Profesora: Olga Cameselle

Curso: DANZA BARROCA
Profesora: Fabiana Gastaldello

Curso: ILUMINACIÓN
Profesor: KACHET SL

Curso: TALLER DE ARTE DRAMÁTICO 2
Profesor: Santi Prego

Curso: MONOGRÁFICO DE INTERPRETACIÓN: BREVEMENTE BECKETT
Profesor: Quico Cadaval

AULA DE TEATRO DA USC

PROGRAMA DE FORMACIÓN TEATRAL

Curso académico 2010 – 2011

Todos os cursos impartiranse na sala de teatro Roberto Vidal Bolaño (campus sur)

Taller de arte dramática 1: iniciación á interpretación    

Un curso práctico dirixido a persoas que se inician na arte dramática onde se poderá experimentar, a través dos distintos elementos da linguaxe teatral, un completo proceso de traballo de creación dramática. A partir dun texto previo, o alumno será o auténtico protagonista do proceso vivenciando e estimulando a creatividade individual e grupal nas distintas facetas das que se compón unha montaxe (interpretación, dirección, escenografía, vestiario, maquillaxe…)

Profesor: Roberto Leal

Datas: 25,27 outubro / 3,8,10,15,17,22,24,29 novembro / 1,13,15,20,22 decembro Horario: 12,00 – 14,00  (30 horas lectivas)

Prazas: 12

Comedia da arte

Curso de iniciación á comedia da arte. Personaxes, tipoloxía, movemento. A improvisación.

Profesor: Alberte Cabarcos

Datas: 26,28 outubro / 2,4,9,11,16,18 novembro

Horario: 12,00 – 14,30  (20 horas lectivas)

Prazas: 10

Xastraría de teatro

Neste curso achegaremos o alumno á linguaxe do vestiario teatral e ao estudio dos diversos materiais para finalmente confeccionar un prototipo

Profesora: Clotilde Vaello

Datas: 29,30 novembro / 1,2,3 decembro

Horario: 19,30 – 21,30  (10 horas lectivas)

Prazas: 8

Interpretación: o actor e o seu corpo

A interpretación desde o uso consciente do corpo como ferramenta de traballo. A relación do actor co seu corpo e co espazo. O corpo como soporte físoc da palabra. Corpo, xogo, técnica.

Profesor: Iván Marcos

Datas: 10,11, 12, 17,18,19,24,25,26 xaneiro

Horario: 19,00 – 22,00  (27 horas lectivas)

Prazas: 12

Iluminación

Introdución á iluminación teatral. Tipo de proxectores e rendementos. O uso da cor. A luz sobre o actor e os obxectos.

Horario: 19,00 – 22,00  (10 horas lectivas)

Datas: 28 febreiro / 1,2,3,4 marzo

Prazas: 14

Comedia da arte

Curso de iniciación á comedia da arte. Personaxes, tipoloxía, movemento. A improvisación.

Profesor: Alberte Cabarcos

Horario: 18,00 – 21,00 (24 horas lectivas)

Datas: 6,7,13,14,27,28 abril / 4,5 maio

Prazas: 14

Programa gratuíto

As persoas interesadas deberán presentar o seu currículo e datos de contacto antes do día 30 de novembro de presente curso académico. O criterio de escolla de participantes será o currículo e unha entrevista persoal que terá lugar ao longo do mes de decembro na sala de teatro Roberto Vidal Bolaño.

Monográfico de interpretación

Profesor: Roberto Salgueiro

Datas: 11,12,17,18,19,24,25,26 xaneiro

Horario: 11,00 a 13,00

Prazas: 12

Matrícula gratuíta

Monográfico de dirección

Profesor: Roberto Salgueiro

Datas: 14,15,21,22,28,29 marzo

Horario: 16,30 a 18,30

Prazas: 14

Matrícula gratuíta

Prazo e lugar de matrícula

Desde o 15 de outubro ata cubrir as prazas por rigorosa orde de inscrición, na Vicerreitoría de Extensión Universitaria, Cultura e Sociedade (Colexio de San Xerome, Pza. do Obradoiro, s/n)

Prezos

Comunidade universitaria 35 euros cada curso / Taxa xeral 70 euros cada curso

Prezos reducidos

Comunidade universitaria 175 euros todos os cursos / Taxa xeral 350 euros todos os cursos

Información

981 563 100 ext. 11021 / 11103  / 11018

Cursos recoñecidos con créditos de libre configuración (Código: 2008/164)

 

Curso académico 2011/2012

AULA DE TEATRO DA USC

PROGRAMA DE FORMACIÓN TEATRAL

Curso académico 2011 – 2012

Todos os cursos impartiranse na sala de teatro Roberto Vidal Bolaño (Campus Vida)

 

Taller de arte dramática 1: iniciación á interpretación    

Profesor: Roberto Leal

Datas: 19,24,26 outubro / 2,7,9,14,16,21,23,28,30 novembro / 12,14 decembro

Horario: 12,00 – 14,00  (28 horas lectivas)

Prazas: 12

Un curso práctico dirixido a persoas que se inician na arte dramática onde se poderá experimentar, a través dos distintos elementos da linguaxe teatral, un completo proceso de traballo de creación dramática. A partir dun texto previo, o alumno será o auténtico protagonista do proceso estimulando a creatividade individual e de grupo nas distintas facetas das que se compón unha montaxe (interpretación, dirección, escenografía, vestiario, maquillaxe…)

Obxectivos:

Potenciar a conciencia dramática e escénica.

Activar a nosa atención, a nosa sensibilidade e a nosa imaxinación.

Aprender a dicir e interpretar os textos.

Xogar coas posibilidades do noso corpo como elemento de expresión, coa  voz, co ritmo, coa entoación…

Coñecer os rudimentos da montaxe escénica, representando pequenas escenas ou fragmentos de textos teatrais.

Técnica vocal para actores

Profesor: Pablo García Ferradás

Datas: 12,19,26 xaneiro / 2,9,16,23 febreiro / 8,15,22,29 marzo / 12,19,26 abril / 3,10 maio

Horario: 19,00 – 21,00  (32 horas lectivas)

Prazas: 15

A técnica vocal do actor implica un coñecemento dos fundamentos da fonación. Necesitamos dun aparato fonador adaptable e dúctil para que sexa maleable ante as infinitas personaxes que necesitemos encarnar. Por iso é preciso a aprendizaxe dunha técnica vocal que garanta por unha banda o uso eficaz da voz ao servizo da interpretación, a través da potenciación das calidades vocais do actor e por outra parte que axude a previr problemas vocais que poidan lesionar a saúde do aparato vocal.

DINÁMICA DE TRABALLO:

– Anatomía da fonación: a través dunha exposición teórica, contando cunha presentación en Power Point e material audiovisual de distinta índole tratarase de explicarlle ao alumno os distintos sistemas que compoñen o aparato fonador e como funciona o mecanismo fonatorio.

– Traballo corporal: este apartado faranse exercicios de postura, relaxación e respiración que dalgún xeito preparen o corpo para poder emitir a voz correctamente.

-Traballo vocal: os contidos exposto na parte vocal abordaranse mediante un riguroso traballo a través de diferentes exercicios realizados de forma individual ou grupal, como vocalizacións, xogos vocais, etc.

Buscaremos a parte práctica de todo o visto anteriormente a través do traballo de recreación de diferentes situacións vocais, sobre textos teatrais, improvisación, etc.

– Hixiene e coidados da voz: trataranse aspectos relativos a hábitos saudables e conductas vocais preventivas para preservar a saúde do aparato vocal.

OBXECTIVO XERAL: o que se pretende acadar coa realización deste curso e que o alumno chegue a coñecer un pouco máis a súa voz, o seu funcionamento e otorgaráselle todas aquelas ferramentas que lle sirvan para coidala e sobre todo para potenciala, a través do coñecemento e a aplicación dunha técnica vocal liberadora da voz, e deste xeito que apliquen saudables patróns vocais a súa labor interpretativa.

OBXECTIVOS ESPECÍFICOS:

– Entender a relación corpo-voz.

– Adquirir un tipo respiratorio axeitado para un óptimo funcionamento da voz.

– Mellorar as cualidades vocais en xeral: timbre, potencia, etc.

– Acadar un bo nivel de proxección e impostación da voz.

– Conseguir unha articulación clara para unha correcta intelixibilidade.

– Alcanzar un control da modulación: tempos, intesidades, pausas, énfase, etc

Xastraría de teatro

Profesora: Clotilde Vaello

Datas: 12,13,14,15,16 decembro

Horario: 19,30 – 21,30  (10 horas lectivas)

Prazas: 8

Neste curso achegaremos o alumno á linguaxe do vestiario teatral e ao estudio dos diversos materiais para finalmente confeccionar un prototipo

Monográfico de interpretación

Profesor: Roberto Salgueiro

Datas: 9,10,11,16,17,18,23,24,25,30 xaneiro

Horario: 17,00 – 20,00  (30 horas lectivas)

Prazas: 12

No presente seminario traballaremos a interpretación desde a posta en escena dunha peza para o cal analizaremos e construiremos os personaxes de dous textos ben diferentes esteticamente e que precisan de técnicas diferenciadas:

Memoria de Helena e María

Valentino Rufini e Âkil Pillabán de viaxe a Milán (e van sen un can)

Por esta razón, na primeira quincena de decembro facilitaranse ambos textos aos/ás alumnos/as inscritos/as, coa indicación expresa de telos lido para o comezo do traballo.

Aspectos centrais a tratar:

Análise do personaxe

Conceptos básicos de construción

O corpo e a voz como ferramentas dun valor estético

A escoita en escena e o valor doutro

A contención de enerxía: o control físico e emocional

Exercicio final de presentación

Obxectivo:

Dotar o/a alumno/a das ferramentas precisas para a construción dun traballo de interpretación coherente e verosímil

Dado que a meirande parte do traballo se realizará individualmente e por parellas, o curso está aberto ben a persoas que se están iniciando na interpretación como a aquelas outras que conten xa con experiencia.

Iluminación            

Horario: 19,00 – 22,00  (15 horas lectivas)

Datas: 27,28,29 febreiro / 1,2 marzo

Prazas: 14

Introdución á iluminación teatral. Tipo de proxectores e rendementos. O uso da cor. A luz sobre o actor e os obxectos.

Interpretación: o actor e o seu corpo

Profesor: Gonçalo Guerreiro

Datas: 5,6,8,12,13,15,20,22,26,27,29 marzo

Horario: 17,00 – 19,00  (22 horas lectivas)

Prazas: 12

O Teatro do Movemento

Dentro dunha atmósfera lúdica, os alunos teñen a posibilidade de explorar xestos, atitudes e movementos que a vida cotiá non lles permite realizar. A través do xogo, o Teatro do Movemento desenvolve a espontaneidade corporal, o instinto e a percepción.

O primeiro nível do traballo de expresión é levar o corpo a integrarse no espazo e a reatopar a súa plasticidade. Trátase dun recoñecemento do corpo con el mesmo no seu dinamismo e na súa riqueza de movementos.

O segundo nível refírese á identificación. O corpo humano é capaz de imitar absolutamente todo o que existe na natureza. Por “imitar” entendase “transformarse en”, “ser”. De tal xeito que o espectador, a través da suxestión do actor, non vexa o seu corpo, senon a áuga, o vento, unha floresta ou unha montaña. O corpo humano en movemento é mesmo capaz de chegar a suxerir un son, unha cor ou unha materia.

O terceiro nível adicase á transformación. Quere dicir que as calidades dinámicas da áuga, do vento, dunha cor ou dunha materia son traformables nun personaxe humano con esas mesmas características. Como camiña un personaxe “terra”? Como fala un personaxe “fogo”? Como xesticula un personaxe “chicle”? O curso remata coa creación de escenas que poñan en valor as características de todolos personaxes.

 

Comedia da arte

Profesor: Alberte Cabarcos

Datas: 9,10,12,16,17,19,23,24,26 abril / 2 maio

Horario: 19,00 – 21,00  (22 horas lectivas)

Prazas: 10

Curso de iniciación á comedia da arte. Personaxes, tipoloxía, movemento. A improvisación.

A “commedia dell’arte” é un xogo de disposicións estritas, como todo xogo teatral, que aglutina varias técnicas de creación e interpretación e que traballa moitos aspectos importantes na formación dun actor: a expresividade corporal; a contención do xesto e a súa articulación e ritmo; a improvisación; o traballo de creación individual dentro dun colectivo rítmico de personaxes; a caricatura, a bufonada; a estratexia na consecución dos obxectivos; a escoita; a acción/reacción; o que hoxe se nos presenta a miúdo en distintos apartados, libros e cursos; o que son hoxe diferentes asignaturas e mesmo diferentes disciplinas teatrais, hai cincocentos anos non eran tal. Moliere xa improvisaba como logo escribiu Stanislavski e o actor que interpretaría a Arlequino xa tiña que facer a biomecánica de Grotowski, sen el sabelo. A commedia foi o principio do oficio do actor como hoxe o entendemos: do actor creativo, que procura no seu corpo a súa principal ferramenta de traballo. E isto aconteceu logo de acochar a cara cun coiro: logo de poñer a máscara. Unha máscara que logo de ser expresiva foi neutra para descubrirmos canto de neutro e de expresivo pode e ten que ser o noso corpo.

Unha máscara agocha unha personaxe, obriga a representar un carácter e unha expresión física que responde ao rostro da máscara pero que non é portadora de vida por si soa, senón máis ben é portadora de incomodidades para o actor: carencia de aire, de visión, …

Á máscara cómprelle dar vida, sostela como sostemos as palabras,  dándolle a cada movemento, a cada pausa e a cada acción o ton, o volume e o ritmo que queremos transmitir. E todo isto debemos facelo en compañía doutras máscaras. Cos seus ritmos, intencións, obxectivos e comportamentos, nunha sorte de improvisación casual estritamente ensaiada.

  • Introdución ao traballo corporal. Relaxación, tensión, enerxía.
  • Xogo dramático. Creación e improvisación.
  • Presentación de arquetipos/personaxes. Zanni, Capitano, Dottore, Pantalone, Namoratti…
  • Introdución á commedia dell’arte. Técnicas e Canovaccios.

As sesións de traballo estrutúranse en tres fases:

1º.-      Quecemento, estiramentos e técnicas corporais.

(Training, acrobacia, dispoñibilidade, atención, concentración…)

2º-       Presentación de conceptos. Práctica e exercicios.

(Introdución á Commedia dell’arte)

3º-       Traballo, ensaio e exposición.

O obxectivo é que o alumno coñeza o traballo do actor en relación coa Commedia dell’arte e dispoña dos coñecementos básicos necesarios para seguir a profundar no campo da commedia. Así mesmo, poñerase a disposición dos alumnos unha metodoloxía de traballo que lle servirá para desempeñar a súa actividade noutros xéneros ou estilos teatrais, sendo isto de gran interese na formación inicial dun actor.

Programa gratuíto para integrantes das compañías de teatro da USC:

(As persoas interesadas deberán presentar un breve currículo e datos de contacto antes do día 30 de novembro do presente curso académico)

Introdución á dirección de escena.

Elementos constitutivos dunha montaxe teatral: texto teatral, conceptos de análise, o actor, a escenografía, a iluminación, o espazo sonoro e o vestiario.

Profesor: Roberto Salgueiro

Datas: 5,6,7,12,13,14,20,21 marzo

Horario: 16,30 a 18,30

Prazas: 14

Matrícula gratuíta

Prazo e lugar de matrícula

Desde o 6 de outubro ata cubrir as prazas por rigorosa orde de inscrición, na Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Formación Continua (Colexio de San Xerome, Praza do Obradoiro, s/n)

Prezos

Comunidade universitaria 35 euros cada curso / Taxa xeral 70 euros cada curso

Prezos reducidos

Comunidade universitaria 210 euros todos os cursos / Taxa xeral 420 euros todos os cursos

 Información

http://www.usc.es/cultura

981 563 100 ext. 11021 / 11103  / 11018

Blog: auladeteatrodausc.wordpress.com

Cursos recoñecidos con créditos de libre configuración (Código: 2008/164)

 

Curso académico 2012/2013

Taller de arte dramática: iniciación á interpretación    

Profesor: Roberto Leal

Datas: 1,3,8,10,15,17,22,24,29,31 de outubro/ 5,7,12,14,19 de novembro

Horario: 12,00 – 14,00  (30 horas lectivas)

Lugar: Sala de teatro Roberto Vidal Bolaño

Prazas: 12

Un curso práctico dirixido a persoas que se inician na arte dramática onde se poderá experimentar, a través dos distintos elementos da linguaxe teatral, un completo proceso de traballo de creación dramática. A partir dun texto previo, o alumno será o auténtico protagonista do proceso estimulando a creatividade individual e de grupo nas distintas facetas das que se compón unha montaxe (interpretación, dirección, escenografía, vestiario, maquillaxe…)

Obxectivos:

Potenciar a conciencia dramática e escénica.

Activar a nosa atención, a nosa sensibilidade e a nosa imaxinación.

Aprender a dicir e interpretar os textos.

Xogar coas posibilidades do noso corpo como elemento de expresión, coa  voz, co ritmo, coa entoación…

Coñecer os rudimentos da montaxe escénica, representando pequenas escenas ou fragmentos de textos teatrais.

Técnica vocal para actores

Profesor: Pablo García Ferradás

Datas: 8,9,15,22,23,29,30 de outubro / 5,6,12,13,19,20,26,27 de novembro

Horario: 19,00 – 21,00  (30 horas lectivas)

Lugar: Paraninfo da Universidade (Facultade de Xeografía e Historia)

Prazas: 15

A técnica vocal do actor implica un coñecemento dos fundamentos da fonación. Necesitamos dun aparato fonador adaptable e dúctil para que sexa maleable ante as infinitas personaxes que necesitemos encarnar. Por iso é preciso a aprendizaxe dunha técnica vocal que garanta por unha banda o uso eficaz da voz ao servizo da interpretación, a través da potenciación das calidades vocais do actor e por outra parte que axude a previr problemas vocais que poidan lesionar a saúde do aparato vocal.

DINÁMICA DE TRABALLO

– Anatomía da fonación: a través dunha exposición teórica, contando cunha presentación en Power Point e material audiovisual de distinta índole tratarase de explicarlle ao alumno os distintos sistemas que compoñen o aparato fonador e como funciona o mecanismo fonatorio.

– Traballo corporal: este apartado faranse exercicios de postura, relaxación e respiración que dalgún xeito preparen o corpo para poder emitir a voz correctamente.

-Traballo vocal: os contidos exposto na parte vocal abordaranse mediante un riguroso traballo a través de diferentes exercicios realizados de forma individual ou grupal, como vocalizacións, xogos vocais, etc.

Buscaremos a parte práctica de todo o visto anteriormente a través do traballo de recreación de diferentes situacións vocais, sobre textos teatrais, improvisación, etc.

– Hixiene e coidados da voz: trataranse aspectos relativos a hábitos saudables e conductas vocais preventivas para preservar a saúde do aparato vocal.

OBXECTIVO XERAL

O que se pretende acadar coa realización deste curso e que o alumno chegue a coñecer un pouco máis a súa voz, o seu funcionamento e otorgaráselle todas aquelas ferramentas que lle sirvan para coidala e sobre todo para potenciala, a través do coñecemento e a aplicación dunha técnica vocal liberadora da voz, e deste xeito que apliquen saudables patróns vocais a súa labor interpretativa.

OBXECTIVOS ESPECÍFICOS

– Entender a relación corpo-voz.

– Adquirir un tipo respiratorio axeitado para un óptimo funcionamento da voz.

– Mellorar as cualidades vocais en xeral: timbre, potencia, etc.

– Acadar un bo nivel de proxección e impostación da voz.

– Conseguir unha articulación clara para unha correcta intelixibilidade.

– Alcanzar un control da modulación: tempos, intesidades, pausas, énfase, etc

Iluminación 

Datas e horarios: 19,20 novembro (17,00 – 19,00) / 11 decembro (10,30 – 14,00) / 4,5,6 marzo (10,30 – 14,00 ou 17,00 – 21,00. O alumno pode escoller quenda, pero tamén pode asistir a ambas as dúas)

Lugar: sala de teatro Roberto Vidal Bolaño (novembro).

Prazas: 7

Introdución á iluminación teatral. Tipo de proxectores e rendementos. O uso da cor. A luz sobre o actor e os obxectos.

Este curso, de carácter práctico, será impartido durante tres procesos do traballo da Aula de Teatro:

-Deseño de luces da nova produción teatral (novembro)

-Estrea da nova produción teatral (decembro)

-Compañías programadas no Festival Internacional de Teatro Universitario (marzo)

É de esixencia excluínte a asistencia íntegra ás sesións dos días 19,20 novembro / 11 decembro/ 4 marzo

Escrita teatral

Profesor: Roberto Salgueiro

Datas: 17,18,19 decembro/ 7,14,21,29 xaneiro/ 11,12 marzo

Horario: 19,00 – 21,00 (29 horas lectivas)

Lugar: Colexio de San Xerome (Praza do Obradoiro)

Prazas: 14

Este curso está dirixido para exercitar a práctica da escrita teatral a partir do dominio de conceptos básicos (obxectivo, conflito, segundo plano, circunstancias dadas) cara moi diversas execucións estéticas.

As tres primeiras sesións centraranse no estudio das ferramentas básicas da construción dun texto teatral e as posibilidades estéticas de contar un mundo escénico, para despois dedicar as sesións á escrita e comentario dos textos elaborados polos alumnos.

Monográfico de interpretación

Profesor: Roberto Salgueiro

Datas: 29,30 de xaneiro/ 4,5,6,11,13,18,19,20 febreiro

Horario: 18,00 – 21,00  (30 horas lectivas)

Lugar: Sala de teatro Roberto Vidal Bolaño

Prazas: 12

TEXTOS

No presente seminario traballaremos a interpretación desde a posta en escena de varios fragmentos das seguintes obras:

Esperando a Godot, de S. Beckett

Los gatos, de Agustín Gómez Arcos. (No caso deste texto, facilitarase aos alumnos a versión en lingua galega estreada pola Aula de Teatro baixo o título “Historia de Pura e Angelita”)

É condición indispensable ter lidos os textos con antelación ao curso.

CONTIDOS

Aspectos centrais a tratar:

Análise do personaxe

Conceptos básicos de construción

O corpo e a voz como ferramentas dun valor estético

A escoita en escena e o valor doutro

A contención de enerxía: o control físico e emocional

Exercicio final de presentación

OBXECTIVOS

Dotar o/a alumno/a das ferramentas precisas para construción    dun traballo de interpretación coherente e verosímil

Dado que a meirande parte do traballo se realizará individualmente e por parellas, o curso está aberto ben a persoas que se están iniciando na interpretación como a aquelas outras que conten xa con experiencia.

Comedia da arte

Profesor: Alberte Cabarcos

Datas: 1,2,3,8,9,10,15,16,17 de abril

Horario: 18,15 – 21,00  (25 horas lectivas)

Lugar: Sala de teatro Roberto Vidal Bolaño

Prazas: 10

Curso de iniciación á comedia da arte. Personaxes, tipoloxía, movemento. A improvisación.

A “commedia dell’arte” é un xogo de disposicións estritas, como todo xogo teatral, que aglutina varias técnicas de creación e interpretación e que traballa moitos aspectos importantes na formación dun actor: a expresividade corporal; a contención do xesto e a súa articulación e ritmo; a improvisación; o traballo de creación individual dentro dun colectivo rítmico de personaxes; a caricatura, a bufonada; a estratexia na consecución dos obxectivos; a escoita; a acción/reacción. A commedia foi o principio do oficio do actor como hoxe o entendemos: do actor creativo, que procura no seu corpo a súa principal ferramenta de traballo. E isto aconteceu logo de acochar a cara cun coiro: logo de poñer a máscara. Unha máscara que despois de ser expresiva foi neutra para descubrirmos canto de neutro e de expresivo pode e ten que ser o noso corpo.

Á máscara cómprelle dar vida, sostela como sostemos as palabras,  dándolle a cada movemento, a cada pausa e a cada acción o ton, o volume e o ritmo que queremos transmitir. E todo isto debemos facelo en compañía doutras máscaras. Cos seus ritmos, intencións, obxectivos e comportamentos, nunha sorte de improvisación casual estritamente ensaiada.

  • Introdución ao traballo corporal. Relaxación, tensión, enerxía.
  • Xogo dramático. Creación e improvisación.
  • Presentación de arquetipos/personaxes. Zanni, Capitano, Dottore, Pantalone, Namoratti…
  • Introdución á comedia da arte. Técnicas e Canovaccios.

As sesións de traballo estrutúranse en tres fases:

1º.-      Quecemento, estiramentos e técnicas corporais.

(Training, acrobacia, dispoñibilidade, atención, concentración…)

2º-       Presentación de conceptos. Práctica e exercicios.

(Introdución á Commedia dell’arte)

3º-       Traballo, ensaio e exposición.

O obxectivo é que o alumno coñeza o traballo do actor en relación coa Commedia dell’arte e dispoña dos coñecementos básicos necesarios para seguir a profundar no campo da commedia. Así mesmo, poñerase a disposición dos alumnos unha metodoloxía de traballo que lle servirá para desempeñar a súa actividade noutros xéneros ou estilos teatrais, sendo isto de gran interese na formación inicial dun actor.

Programa gratuíto para integrantes das compañías de teatro da USC

As persoas interesadas deberán presentar un breve currículo e datos de contacto antes do día 30 de novembro do presente curso académico.

Introdución á dirección de escena. Elementos constitutivos dunha montaxe teatral: texto teatral, conceptos de análise, o actor, a escenografía, a iluminación, o espazo sonoro e o vestiario.

Profesor: Roberto Salgueiro

Datas e horario a convir cos participantes

Prazas: 14

Matrícula gratuíta

MATRÍCULA e INFORMACIÓN

Prazo e lugar de matrícula

Desde o 17 de setembro ata cubrir as prazas por rigorosa orde de inscrición, na Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Formación Continua (Colexio de San Xerome, Praza do Obradoiro, s/n)

Prezos

Comunidade universitaria 35 euros cada curso / Taxa xeral 70 euros cada curso

Información

http://www.usc.es/cultura

981 563 100 ext. 11021 / 11103  / 11018

Cursos recoñecidos con créditos de libre configuración: 1 crédito cada 25 horas

 

Curso académico 2013/2014

Programa de formación teatral 2013-2014